domingo, 17 de febrero de 2013

MEMES ¿Que Significa?



Introducción

Explotando por demás la frase de la imagen que sirve más que mil palabras, explicar qué son los memes es una tarea bastante más compleja de lo que realmente uno podría supone,r al ver  un vídeo de Rebecca Black o al reír con culpa ante un Keanu Reeves deprimido en una fotografía. la orientación de cualquier explicación sobre la naturaleza de los memes no debe estar solamente circunscrita al fenómeno de internet que tiene como fuerza fundente a los más polémicos imagesboards, sino que su génesis debe estar en donde realmente le corresponde, que es en el raudo y amplio proceso de distribución de cultura e información al  mundo globalizado; asistimos en esta Era de la Comunicación donde la inmediatez, la abreviatura y el poder de replica han calado fuerte como valores de una idea de comunicación de entretenimiento hábil y efectista.

¿Qué son los memes?

El diccionario de Oxford dice que Meme “es un elemento de una cultura o un sistema de comportamiento que se puede considerar ser transmitido de un individuo a otro".

La Real Academia dice que arte es “la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos“. Los Memes transmiten sentimientos, son una expresión personal de alguien, y nadie cobra por ellos (tal vez piden ‘likes’), entonces según esto pueden llamarse arte. 

Los memes en una larga acepción informática son ideas, conceptos, situaciones, expresiones y pensamientos objetivados en cualquier tipo de medio virtual, como ser enlaces, vídeos, textos, imágenes y todo tipo de construcción multimedia individual y colectiva que resulte entretenida o útil y que sea distribuida en la red a través de foros, imageboards, sitios web y cualquier otro difusor masivo. Por el medio virtual en el que circula y la velocidad de reproducción que obtiene si el contenido es juzgado como bueno, interesante, provocador u original por el espectador promedio, el meme logra niveles de popularidad altísimos e inmediatos, lo que vuelve a reproducir con más fuerza su replicación multitudinaria a través de los mismos ambientes por los que circula y por otros nuevos. Esto genera una cadena de retroalimentación creativa que puede agotarse paulatinamente o extenderse en el tiempo y permanecer vigente durante muchos años. En resumen, los memes o fenómenos de internet son aquellos contenidos que se producen por y para la red y se extienden de forma viral porque entretienen o son útiles, se sostienen en el tiempo por la potencia de sus cualidades para el entretenimiento o promoción de una idea, tienen la capacidad de asimilarse y replicarse fácilmente y además pueden evolucionar en nuevos memes al innovar sobre ellos.


Origen del concepto

El tipo de definición que dimos hasta ahora se refiere específicamente a aquellos que se transmiten a través de la red, pero como adelantamos en la introducción, el fenómeno meme tiene imbricaciones más formales y generales de utilidad en lo que hace a la transmisión cultural. Su nombre tiene génesis en el concepto que concibió Richard Dawkins, laureado zoologista exitosamente devenido en divulgador científico y una de las eminencias del ateísmo militante, que en el libro El gen egoísta (1976) propone la teoría memética de transmisión cultural, que habla sobre la existencia de dos procesadores informativos distintos en los humanos; uno que actúa desde el genoma mediante la replicación de genes a través de las generaciones y otro que actúa a nivel cerebral, replicando la información cultural que recibimos por enseñanza, imitación o asimilación. En el último caso, Dawkins llama meme a la unidad mínima de información cultural transmisible de una mente a otra […], así como de una generación a otra […] mediante replicación y transmisión. Es decir que los memes conforman la base mental de nuestra cultura así como los genes conforman la base primera de nuestra vida biológica.

Un esquema de la teoría memética.

Por otra parte, la etimología de meme es asociable a “memoria” y a “mímesis”, así como su similitud fonética con la palabra gene (gen en inglés). Con esto último aprovechamos para rebatir una confusión constante en la pronunciación del término Meme, ya que el mismo no sería pronunciable como me-me, sino que su elocución correcta sería miim (como la palabra Dream en inglés). 

Difusión

Lo interesante del nacimiento de los memes es que, salvo excepciones redundantes en la mala calidad, el contenido no puede ser forzado a ser meme individualmente, sino que se vuelve meme en consecuencia del atractivo y el impacto que tenga colectivamente. Es decir, el meme surge más por reacción que por invención. Es decir, que tú te conviertas en un meme será más accidental (por salir mal en una fotografía) que intencionalmente buscado (a través de alguna sesión de fotos frente al espejo, por ejemplo). Como los memes, por definición, deben ser replicadores de sí mismos para pasar de persona a persona, la simpleza para su replicación se ha vuelto una característica fundamental para su difusión, y ante esto han surgido sitios que exponen maquetas o plantillas de los memes del estilo de imagen con dos frases como memegenerator o quickmeme, o también cuadros tipo comics para rellenar con chistes utilizando rage faces como forever alone, u no guy, cereal guy, me gusta, etc.

Cereal Guy: Opina y critica sobre todo sin hacer nada más que estar comiendo cereales. Meme absoluto.


Por estas razones de difusión es que los memes son también llamados virus benignos o buenos, ya que su inusitada aparición y la masividad a la que son orientados logra que en unas horas millones de usuarios alrededor del globo se encuentren infectados con su contenido. Que, según las innúmeras variables disponibles, puede ser de índole humorística o no, y con contenidos de crítica social, exaltación fanática, discriminación, burla, sátira, etc. Sin embargo, al contrario del heterogéneo cúmulo de víctimas logrado por un virus maligno, este tipo de medio de expresión cultural tiene un alto impacto en aquellos sectores de internautas cuyas actividades en la red sobrepasan el participar de algunas redes sociales, revisar el correo, acceder a contenido multimedia y buscar información, dedicando algunas horas al día a recorrer y participar de foros, sitios de intercambio de contenido y enlaces, imageboards, etc.

Philosoraptor: De veloz extinguido a mentalmente veloz distinguido.

Ciclo de vida de un meme

Como todo meme es diferente, el ciclo de vida es aproximado y sujeto a las cualidades del propio meme y su difusión, pero en general el ciclo de vida resumido cuenta con un:
  1. Nacimiento en algún foro, imageboard, etc. a través de una imagen, vídeo o cualquier formato de contenido original que en principio suele ser rechazado por no ser justamente un meme.
  2. Luego, mediante su recomendación y su reutilización en distintos sitios, se hace una idea o concepto del contenido y se le otorga un significado colectivo (es decir, empieza a significar lo mismo para todos los que lo comparten).
  3. Se convierte en suceso debido a su replicación y llega a ser meme con todas las letras.
  4. Cae en el olvido durante un tiempo.
  5. En algún momento se lo vuelve a revitalizar modificándolo y cumple un nuevo momento de auge y reutilización. Para luego apagarse y quedar asentado como un meme latente siempre utilizable para expresar algo o para simplemente disfrutar de su contenido.

Rage Faces

Conjunto de caras y expresiones de débil diseño gráfico que se usan para manifestar algún sentimiento, normalmente como reacción ante un comentario o situación. Dentro de ellas tenemos a forever alone, fuck yeah, u no guy, lol guy, cereal guy, ffffuuuuuu y otros que en un próximo artículo detallaremos. Su utilización se circunscribe a los foros, redes sociales.

LOS 10 MEMES MÁS VOTADOS EN INTERNET

1. Yao Ming. Es una forma de decir "No me importa"


2. Troll face
Una de las expresiones más utilizadas es la llamada Troll face (también coolface o "problem?"). Se trata de una cara sonriente, de una persona que representa ser el modelo de caradura, graciosillo opersona que intenta quedar por encima de los demás y es muy bromista.

3. Inglip/Raisins/Que clase de brujeria es esta
Tambien son conocidos como ''rage face'' al igual que ''Fuuuuu'' pero estos muestran una cara sorpresiva o asombrados.



4. Fuck yeah
Representa a una persona con cara triunfal, que hace referencia a que le ha salido todo como lo tenía planeado (a pesar de que las circunstancias eran difíciles) y los demás lo deberían tener como objeto de adoración por su hazaña conseguida.


5.  Poker face
Esta cara no necesita mucha explicación, ya que hace referencia a la expresión «cara de poker», que se refiere a la cara que pone una persona cuando no quiere que se vea lo que realmente piensa, intentando ser inexpresivo.


6. Cereal guy
El chico de los cereales es dialogador, siempre tiene algo por decir y siempre se adelanta a los acontecimientos. 



7. Forever alone
Forever Alone es un meme derivado de Rage guy (fffuuu) que expresa soledad, rechazo, pena en la vida que le ha tocado vivir. 


8. LOL
Esta cara es utilizada para representar a las personas que se ríen o actúan de forma exagerada y loca. El acrónimo LOL (del inglés, laugh out loud o lots of laught) que significa "reir en voz alta" o "cientos de risas"


9. Me gusta
''Me gusta" es un personaje asquerosillo el cual siempre responde con un "Me gusta" a situaciones raras, repugnantes, curiosas.


10. Fuuuuu
Rage Guy (FFFUUU) es una serie de viñetas de 4 paneles donde el personaje expresa rabia y desespero por una situación que le ha sucedido, normalmente en situaciones que nos pasan a cualquiera.

martes, 12 de febrero de 2013

¿Como Crear un Eslogan Efectivo?



¿Cómo construir un eslogan efectivo? Primero debes comprender que el eslogan es la frase que:
  1. Engloba las características de una marca o producto y que sirve de complemento a la imagen, nombre y logo de una empresa o mercancía.
  2. Ayuda a comunicar la idea central de un negocio, campaña publicitaria o estrategia corporativa; y
  3. Construye la identidad corporativa y generar presencia en el mercado.
“El eslogan es tu gran síntesis, lo que te define y lo que las personas en el mercado recuerdan, ésta es su finalidad. Básicamente la idea detrás de un eslogan es que te posiciona en la mente del consumidor haciéndote único”

Entonces ¿cuáles son los elementos que pueden ayudar a construir un eslogan capaz de definir a tu empresa y llamar la atención de tus consumidores?

* Un eslogan se crea a partir de un elemento único que solo tú puedas decir y para que éste perdure tienes que adueñarte de él, tienes que vivirlo. En este sentido, si tienes un eslogan como “Solo Sanborns” estás definiendo al producto y al mismo tiempo estás generando una categoría en la que nadie puede decir que se parece a ti.

* Ten en cuenta que el nombre de la marca es lo que nunca cambia, pero la definición sí. Recuerda que la gente no toma un refresco, toma Coca Cola; no usa un reloj, usa un Rolex; no fuma cigarros, fuma Marlboro. “El eslogan está al servicio del nombre de la marca, lo que tratas de hacer con esta frase es darle una definición a tu marca”.

* Un eslogan puede durar décadas. Al momento de construir un eslogan se debe buscar que éste sobreviva a la prueba del tiempo, sin embargo será el propio tiempo quien diga si se puede sostener o no, es decir, si la oferta sigue siendo la misma y el consumidor sigue siendo atraído por eso.

Es común que cuando buscas un eslogan corporativo las frases hechas, títulos de películas o incluso estribillos de canciones se apoderen de ti, lo que te obliga a preguntarte qué hace que un eslogan sea efectivo. 

Claves para construir un eslogan efectivo

* Para los expertos el ingrediente más importante de un eslogan eficaz es que sea pegajoso, pero para ello tiene que ser corto, comprensible, positivo, atemporal, de fácil recordación, memorable y creativo.

* Con papel y bolígrafo en mano puedes comenzar una lluvia de ideas sobre las palabras que mejor definan tus características y valores, tanto al interior como al exterior de tu empresa, con la finalidad de determinar cómo quieres que te relacionen tus clientes.

* Una vez que concluyas con tu lista de palabras elige las que consideres mejor para definirte tu empresa y que se integre o armonice con tu nombre y logotipo, pues será necesario que esta frase logre un balance adecuado entre el resto de los elementos que constituyen tu identidad corporativa.

* Genera varias opciones de eslogan con las palabras que seleccionaste, lo que te dará la posibilidad de tener diferentes opciones a la hora de elegir aquella que sea fácil de recordar y que además logre condensar la esencia de tu marca en unos cuantos caracteres.

En general, un slogan es bueno cuando...
  • Declara verazmente los principales beneficios de un producto o marca
  • Destaca las diferencias entre tu producto y el de otras firmas
  • Es difícil de olvidar, se adhiere a la memoria, especialmente si se acompaña con instrumentos nemotécnicos como estribillos, ritmos, imágenes o secuencias de anuncios televisivos
  • Te ayuda a generar una personalidad distintiva respecto al resto
  • Da una impresión creíble, y no exagera
  • Logra que el consumidor se sienta bien
  • Es capaz de generar un deseo o necesidad en la perso

miércoles, 26 de diciembre de 2012

La Planeación Publicitaria: Una Perspectiva Internacional

La Publicidad Internacional
  • Es la que traspasa las fronteras nacionales y culturales. 
  • En el pasado desafortunadamente una gran cantidad de la publicidad internacional, no consistía en otra cosa que traducciones a una publicidad de tipo local.
Barreras Culturales
  • Iniciativas de comercio global, como el Acuerdo General de Tarifas y Comercio (GATT) y la Unión Europea, se diseñaron para facilitar el comercio y el desarrollo económico sobre una base mundial. 
  • Aparecieron mercados internacionales más grandes, más accesibles y quizá más homogéneos.
  • Etnocentrismo. Es la tendencia de ver y valorar las cosas desde la perspectiva de la cultura propia. 
  • El criterio de referencia propia. Es la referencia inconsciente a los valores culturales, experiencias y conocimientos propios como base para la toma de decisiones.
Investigación del Público de otras culturas
  • El estudio de los públicos internacionales exigen docenas de análisis por separado. En realidad, no hay modo de evitar la tarea de realizar análisis de los públicos específicos. 
  • Esto significa una investigación en cada país, por lo general mediante una agencia local de investigaciones. 
  • También puede consultarse fuentes secundarias, como oficinas de estado.
  • Un análisis del público internacional también significa la evaluación de las condiciones económicas, las características demográficas, los valores, las costumbres y ritos, y el uso y preferencias en el mercado de productos.
Los retos de la ejecución de publicidad en el ámbito mundial
  • La investigación de las condiciones económicas, sociales y culturales básicas del público de otras culturas, es el punto de partida esencial para la planeación de anuncios en el ámbito internacional. Pero aún con un excelente análisis del público del anunciante enfrenta tres grandes y singulares retos : el creativo, el de los medios de información y el de las reglamentaciones.

domingo, 11 de noviembre de 2012

ENFOQUES PUBLICITARIOS


Enfoques publicitarios 
son modelos o teorías publicitarias que se constituyen en pautas metodológicas a seguir en los procesos creativos.
Estos modelos se han formulado a partir de las teorías generales de la Psicología y la Comunicación, están fundamentadas en las experiencia y en los resultados obtenidos en los últimos 50 años de publicidad en el mundo.

Modelo AIDA
El primer modelo formulado para la publicidad fue el modelo AIDA, muy simple y práctico, de gran uso en la década de 1930.

En síntesis este modelo dice que para que un anuncio tenga éxito debe:
1. Llamar la ATENCION
2. Despertar el INTERES
3. Motivar el DESEO y
4. Mover a la ACCION


Modelo STARCH
Formulado por Daniel Starch, postula que para que un aviso tenga éxito debe :

1. Ser VISTO
2. Ser LEIDO
3. Ser CREIDO
4. Ser RECORDADO
5. Mover a la ACCION

Muy similar al modelo AIDA, la diferencia reside en STARCH; éste descompone la ATENCION y agrega la credibilidad y la memorabilidad o impacto (recordación).

Tanto AIDA y STARCH hablaban de avisos, lo que se explica sí pensamos que se formularon entre 1930 y 1940, período en el que había predominio de piezas gráficas.

STARCH al diferenciar entre ver y leer, de alguna manera estaba incorporando todo lo que aporta el fenómeno de la percepción, y al hablar de credibilidad y recordación o impacto, estaba incorporando conceptos provenientes de la Psicología experimental

Modelo DAGMAR
Más adelante, alrededor de 1950, se formula el modelo DAGMAR que es de origen psicológico. Este parte del supuesto de que el consumidor pasa una serie de etapas escalonadas en el proceso de compra.Señala las etapas siguientes
  • El nivel cero : es el desconocimiento que tiene el mercado de la existencia de un producto o marca (cuando no hay publicidad). 
  • La primera etapa : es tener conciencia de la existencia del producto o marca. Por ejemplo, se que existen los autos Volkswagen.
  • La segunda etapa : es reconocer el beneficio del producto, sus cualidades diferenciadoras o ventajosas. Por ejemplo que los autos Wolkswagen son económicos. 
  • La tercera etapa: es valorar el beneficio básico, apreciarlo como positivo, como importante para sí. Ejemplo “A mí me gustan los autos económicos”.
  • Y la última etapa de acercamiento o prueba: consiste en preguntar por el precio de los autos Volkswagen, leer avisos, ir a un local y pedir folletos. O en el caso de un producto de consumo masivo, un jabón por ejemplo, comprarlo y probarlo.

La ventaja de este modelo es que permite establecer objetivos publicitarios y permite evaluar la publicidad.

Por ejemplo: Previamente al lanzamiento de una campaña de Rinso, hacemos un sondeo y constatamos que porcentaje de nuestros consumidores potenciales están en cada una de las etapas o escala del proceso.

Modelo de la Proposición Unica de Venta
Formulado por Roser Reeves, este modelo nace del supuesto que el consumidor tiende a recordar sólo un elemento de una nuncio: una fuerte llamada a un fuerte concepto. Por lo tanto un aviso debe hacer énfasis o debe centrarse en una proposición que no pueda hacer la competencia, que puede ser una ventaja del producto o bien una proposición creativa.
Este modelo es interesante pues constituye el primer antecedente de la teoría del posicionamiento.

El origen del modelo Proposición Única de Ventas se remonta a 1759, posteriormente James Webb Young también habló de hacer una proposición al consumidor al hacer la siguiente recomendación a los redactores :

a. Asegúrese que tiene claro en su mente cuál es su proposición

b. Esta proposición deber ser atractiva para las personas a las cuales va dirigida.

c. Asegúrese que la ha expuesto tan claramente y en forma tan tentadora, que el lector sólo pueda decir SI o NO a ella.

Modelo de Imagen de Marca
Difundido por David Ogilvy, gran creativo norteamericano, propietario de una cadena de Agencias en el mundo.
El modelo de Imagen de Marca se basa en el planteamiento de Pierre Martineau respecto de que todo comportamiento humano constituye alguna forma de expresión propia y que todo lo que compramos nos transmite a nosotros mismos y a los demás la clase de persona que somos.

Desde este punto de vista, además de las cualidades prácticas del producto, son muy importantes las imágenes del producto para los usuarios y otras asociaciones.
Este modelo hace énfasis en los métodos y códigos no verbales de la publicidad, tales como evocación de estados de ánimo, connotaciones de prestigio y calidad.

Los productos al igual de la gente, tienen personalidad.
La personalidad de un producto es una gama de varias cosas : Packaging, precio, estilo de la publicidad, puntos de venta. Y por encima de todo, la naturaleza del producto en sí: todo esto es IMAGEN DE MARCA.

Modelo de Posicionamiento
Usado ampliamente en la década de los años 70, la teoría del Posicionamiento se basa en los aportes teóricos de la Psicología Social. 

Posicionamiento es tomar posición o ubicación en la mente de los consumidores. Es importante destacar que es en la mente de los consumidores, para diferenciar del concepto ocupar un lugar en el mercado, que es también un posicionamiento pero de Marketing (participación de mercado).
En otras palabras el posicionamiento debe resolver la pregunta ¿cómo queremos ser percibidos por los consumidores?. 
La base psicológica de esta teoría la constituyen dos comprobaciones de la Psicología Experimental:

a. Que la mente humana actúa por referencia, es decir, que vamos mentalmente archivando datos o informaciones, agrupándolos entre sí según tengan relación.

b. Vivimos en un mundo con millones de estímulos de comunicación diarios; la mente se defiende a través de una especie de filtro que nos impide recordarlo todo. De hecho, no podemos recordar en general más de cinco marcas por categoría y la mayor o menor capacidad de recordación está en estrecha relación con nuestras vivencias.

Como la mente humana en una sociedad super comunicada funciona así; la publicidad procura que podamos recordar espontáneamente la marca, de ahí el esfuerzo publicitario se centra en lograr que una marca ocupe un lugar en la mente de los consumidores.

domingo, 28 de octubre de 2012

CÓDIGO DE ÉTICA PUBLICITARIO 2011


































http://www.cnp.org.sv/library/2008352323_20111010085918.pdf

INTRODUCCIÓN A LA PUBLICIDAD

ANTECEDENTES DE LA PUBLICIDAD EN EL SALVADOR 

Pioneros de la Publicidad en El Salvador

La historia de la Publicidad en El Salvador se remonta a los años cuarenta, donde

ésta era escasa, poco profesional y a un precio muy bajo. Uno de los medios

usados eran los vehículos con parlantes que pregonaban en la vía pública

productos diversos. El número de anunciantes era relativamente pequeño y se

recibían pautas de anuncios que llegaban directamente de los Estados Unidos.

La primera Agencia Publicitaria que funcionó en el país llamada “El Puente”, fue

fundada en 1949, por el Sr. George Masey, quien era el Jefe de Información de la

Embajada de los Estados Unidos. Este hecho marcó una nueva época en el

desarrollo del sector publicitario nacional. Esa misma agencia fue adquirida tres

años después por el Sr. Antonio Díaz, siendo reconocida desde entonces como

Publicidad Díaz.

La publicidad nace en El Salvador en 1949, la mayoría de edad la alcanza con la

llegada al país de don Rubén F. Rossel , profesional publicitario mexicano que

llegó a dirigir la agencia “Publicidad Centroamericana S.A. – PUCASA”, fundada

por empresarios de La Constancia, ADOC, H. De Sola y Cigarrería Morazán.

Esta ruta promisoria algún tiempo después fue seguida por otros ilustres pioneros, 

entre ellos: Napoleón Velarde, German Ramos, Roberto Hill, Hugo Mendízabal,

Efraín A. Imendia, Oscar Rosales R., César Daniel Funes, Sigfrido Munéz y

Ricardo R. De J. González.


Medios de Comunicación: Pilares de la Publicidad 

En la primera época de la publicidad en el país, los medios impresos comenzaron

a tomar importancia, y los anuncios se negociaban directamente con el cliente,

proponiéndole alguna rima y un dibujo para su producto, porque las fotografías se

utilizaron mucho tiempo después.

Mientras tanto, el segundo período de la publicidad se había dado con la llegada

de la televisión en 1956, que revolucionó las comunicaciones y la creatividad de

las agencias con los primeros spots en vivo; el impacto de la televisión motivó a la

radio, como a la prensa escrita, a mejorar sus anuncios; fue así como los primeros

comenzaron a ordenar y medir los tiempos de las cuñas y el medio prensa

empezó a publicar artes enviados por las Agencias de Publicidad.

En el año de 1971 se introdujo al país la televisión a color, que permite la creación

de dos nuevos departamentos dentro de las Agencias de Publicidad: Uno

relacionado con los medios, y otro dentro del espacio creativo. En la década de los

80´s surgen nuevos medios, denominados alternativos, por ejemplo: rótulos

luminosos, vallas, revistas a color, posters y desplegados.


Crecimiento y Evolución de las Agencias Publicitarias 

En sus inicios los servicios que ofrecía una Agencia Publicitaria eran básicos y

muy elementales, siendo la radio el medio por excelencia para anunciarse,

contándose únicamente con ocho radios en el país, las que producían cuñas en

vivo sin medir la duración, con frases simpáticas o chispazos que rimaban y eran

del agrado del dueño del negocio, frases de concepto mercadológico; al fin de

cuentas la competencia era limitada.

Se formaron las agencias caseras por parte de las grandes firmas como la Sterling

Productos, que promovía Mejoral y se ocupaba de sus propios negocios. La

competencia entre agencias caseras se acrecentó, apareciendo poco a poco

nuevos personajes con mayor preparación en publicidad y con deseos de

especializarse y actualizar sus conocimientos.

A la vanguardia de esta profesionalización de las agencias, estaban Publicidad

Gutiérrez, manejada por los hermanos Marcos, Mario y Roberto Gutiérrez de

nacionalidad costarricense y por el salvadoreño Napoleón Velarde, siguiéndole

Pucasa, (hoy Comunicart).

La verdadera Industria Publicitaria comenzaba a dar sus primeros pasos con la

organización y especialización de las agencias, departamentalizando sus áreas

básicas.

La competencia imponía una nueva visión por parte de las agencias, obligándolas

a especializar sus departamentos y servicios. Surgieron los técnicos en

producción, los visualizadores, ejecutivos de cuentas, jefes de medios y mejores

creativos. Se iniciaron entonces las campañas publicitarias y los medios de

difusión masiva aplicaron y ordenaron sus tarifas y perfeccionaron sus

programaciones.

Una Nueva Etapa en la Industria Publicitaria 

Fue tal el empuje que cobraron las primeras agencias en El Salvador, que para

1964 ya se estaba integrando la Asociación Salvadoreña de Agencias de

Publicidad (ASAP), organismo que tiene por objetivos engrandecer y

profesionalizar la Industria Publicitaria de El Salvador, así como tratar de mejorar

la calidad del publicista y de sus empresas.

Es importante hacer notar que El Salvador fue el primer país Centroamericano en

fundar una Asociación de Agencias Publicitarias. El desarrollo creciente de ASAP

y la constante profesionalización de la Industria Publicitaria Salvadoreña, han

permitido aunar esfuerzos con otras entidades de igual prestigio, con el objetivo de

velar por los intereses de los consumidores, de los medios de comunicación y de

las agencias publicitarias, estas son: La Asociación de Medios Publicitarios

Salvadoreños (AMPS) y la Asociación Nacional de Anunciantes de El Salvador

(ANAES), quienes durante los años sesenta, aliados en beneficio de la Industria

Publicitaria, conforman el Consejo Nacional de la Publicidad (CNP), con el objeto

de fomentar el desarrollo de la industria, rigiendo en principio el uso y la práctica

de la misma de acuerdo a principios, tales como: legalidad, moralidad, honestidad

y buenas costumbres.

En 1980, ante la inminente necesidad de expresar de una manera común y

uniforme los principios rectores de la Ética Publicitaria, el CNP acordó la creación

de un Código de Ética Publicitaria para El Salvador, en el que se reúnen normas

de conducta y de aplicación que rigen los principios a observarse en la creatividad

y difusión de los mensajes publicitarios.

La crisis socio política de 1980 marca una tercera etapa para las Agencias de

Publicidad, al formar sociedades y corresponsalías con las agencias

internacionales, para beneficiarse de los avances tecnológicos y nuevas técnicas

mercadológicas que estas agencias poseían. Es así como McCann Erickson se

estableció en el país; Ogilvy and Mather, J. Walter Thompson, BBDO y Lintas se

asociaron con agencias locales.

Este apoyo internacional fue decisivo y marcó una gran diferencia para el

desarrollo y perfeccionamiento de la Industria Publicitaria Salvadoreña, para poder

enfrentar las demandas y exigencias de un futuro cada vez más competitivo y

globalizado en el área de las comunicaciones.

En la actualidad, el país cuenta con un número aproximado de 26 agencias

publicitarias; todas ellas con distintos formatos pero con un fin en común: realizar

los más novedosos comerciales que den notoriedad a una marca, producto o

servicio.

La historia de la Publicidad en El Salvador, como muchas otras, es una historia de

voluntad, superación profesional y proyección de valores positivos dentro de una

sociedad que busca su desarrollo y bienestar, una sociedad productiva, o lo que

es lo mismo, una sociedad que consume.

En el mundo de hoy son realidades difíciles de desprender porque no se concibe

una economía de producción que no sea de consumo; y es aquí donde se plasma

el gran reto para los publicistas de hoy y su responsabilidad con el futuro de la

sociedad de consumo: Mantener esa persistencia y decisión para que la

publicidad, en su transformación continua al servicio del bienestar humano, siga

siendo, como dijo el publicista Eulalio Ferrer “Espiga Vigorosa de Libertad en el

Campo Fértil de la Comunicación”.

A continuación se presenta un cuadro que muestra el año de fundación de las Agencias de Publicidad.


































http://www.asap.org.sv

LA PUBLICIDAD COMO UN PROCESO

¿Qué es Publicidad? 

La publicidad representa cosas diferentes para diversas personas. Es un negocio, un arte, una institución y un fenómeno cultural.
  • Para el Director General de una empresa multinacional, es una herramienta esencial del marketing que ayuda a crear conciencia de su marca y lealtad, además de estimular la demanda.
  • Para el Director Creativo en una agencia de publicidad, es la expresión creativa de un concepto. 
  • Para un Planeador de Medios de Información, es la forma en la que una empresa utiliza los medios de información para ponerse en contacto con los consumidores actuales y potenciales.
  • Es el arte de VENDER. 
  • Es un método auxiliar de ventas o de preparación de la misma, cuyo mecanismo produce en el ser humano el acto voluntario de adquirir.
Existen dos componentes principales: 
  1. Producción 
  2. .Recepción
Los Públicos de la Publicidad
  • Las Familias Consumidoras 
  • Los integrantes de las Organizaciones 
  • Los integrantes de un Canal de Distribución
Geografía del Público
  • Publicidad Global 
  • Publicidad Internacional 
  • Publicidad Nacional 
  • Publicidad Regional 
  • Publicidad Local 
  • Publicidad Cooperativa
Forma parte de un proceso crucial de los negocios conocido como Mercadotecnia.
La publicidad es un elemento de la mezcla de mercadotecnia; los otros elementos esenciales son los productos de la empresa, los precios y la red de distribución. Todos deben trabajar en conjunto si se desean alcanzar los objetivos de mercadotecnia de la empresa.

Papel de la Publicidad en la generación de ingresos y utilidades. 

Cuando una marca tiene las características adecuadas, el precio correcto, la distribución indicada y la comunicación conveniente, con probabilidad habrá ventas y la empresa generará ingresos.

El efecto de la publicidad sobre las utilidades es un poco más complicado; éste se presenta cuando la publicidad es capaz de contribuir a la mayor flexibilidad de una empresa en cuanto al precio que cobra por un producto o servicio.

La publicidad ayuda a crear flexibilidad en los precios cuando : 
  • Contribuye a las economías de escala, es decir cuando hay reducción del costo de cada artículo por el volumen de producción. 
  • Crea lealtad a la marca.
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ESTUDIANTES DE MERCADEO UFG

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